热衷于拍照已经好几年，真正有了体会，其实还在这半年。
中学时音乐老师很敬业地教偶们简谱、五线谱的读法，并且很用心让我们体会音乐的美。偶兴趣索然，简谱上注土音对付，五线谱则干脆抄同学姚春萌的来糊弄。学期结束，居然连降音符都不认得。高中喜欢上了吉它，才知基础乐理的重要性，悔之晚矣。自学了几年吉它，一无所获，最终放弃。
上大学时选修过国画。一长发老者颇有耐心地教偶们国画的技法，虽然一学期只教了偶们画葡萄和小鸡，但“浓淡干湿”的应用，还有画画时要注意留白，不要把画面全占满等等基本的道理，现在还是记得的。无奈偶基础太差（其实是没基础），考试时让画小鸡，偶还异想天开想画只在葡萄架下撅屁股的小鸡，结果可想而知。考试结束，偶万分内疚地交卷，老师看后沉吟良久，念偶没缺过课，勉强给了个及格。
人文素养的缺乏，让偶对拍照一直缺乏深层次的理解，以至于让偶在很长一段时间里，只热衷于画质的好坏，能不能拍出人脸上的痦子、毛孔等，居然成了偶评价相机、相片的标准之一，实在让人汗颜。
很多人说，人文教育跟拍照有什么关系？关系自然是大大的有。一张相片能让你赞叹，或许是因为画质与技法，但能让你久久回味，则是因为其中所包含的情感：欢喜、悲伤、恐惧、勇敢、彷徨、坚定、犹豫、力量、软弱、纯真、风霜……你心中有什么想法，你就会喜欢什么类型的照片。偶，喜欢爱与生活。
注意到画面中的情感以及情感的表达方式，是偶对于摄影理解的分水岭。
拜读了色影无忌上元素DX的一段话：
摄影和照相的区别就是：照相只要去记录就可以，而摄影是一个人的思维方式的表现，如果你在照相的时候你可以真正的考虑到，重视背景而不单单看重主体，用区别于常态的机位及角度去观察，注重光线产生的阴影而不是看中被照亮的地方，敏锐的发现人物肢体语言的特征，了解色彩给人的心理感受，知道如何运用化妆、发型等手段美化人物，清楚什么是对比、什么是平衡、什么是节奏、韵律……..虽然很多还是学而习之就会的技术手段，但这时你的照相已经融入的你的思维方式，自然就成为了摄影的范畴。而这正是很多人只会照相不会摄影的一个难于跨越的瓶颈，而上述的规律又要就你在按快门的那一刹那完成，只有习惯于思维又多实践的人才能完成。思维层面还只是停留在用什么器材和场景的人，还要有很多很多很多的感悟呢。这正是我以前就常说的“功夫在摄外”也是“道”和“术”所掌握的思维差异。